DON'T SHOOT THE MESSENGER

Is he sick? Worst. Discouraged!

   

   
 

 

  Amelie Poulin en studio 28

   

 

Multi what?  El teatro mas grande de parís debe tener 6 salas pero mis preferidos son los de máximo 3 que me recuerdan mis primeras experiencias con el cine. Antes que hubiera que meterse a un mall de 9 pisos para ver spiderman porque las buenas películas duran dos días en cartelera o no llegan, recuerdo haber ido a una sala de cine pequeña de asientos de madera y cuero rojo. Como acá una mole de esas seria sacrilegio, todos los teatros son chiquitos como Le Champo donde me vi It's a wonderful life de Frank Capra esta tarde. La pagode, Lieu dit, Studio 28 (el preferido de Jean Cocteau),  La Péniche  y la  Cinémathèque française son solo unos de los muchos teatros que hay en paris, donde presentan clasicos y cinearte galore!

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Leçon du français # 1

La canción es de Pink Martini y no se llama je ne veux pas travailler. Se llama sympathique igual que el álbum de estos músicos que mas que un grupo son una pequeña orquesta. Cantan en ingles, español, italiano y francés; y esta diversidad se traduce a su música también.  Pasean por los géneros como por los idiomas y por eso sus canciones son una mezcla de jazz, boleros, lounge, pop, ritmos cubanos y classical. One of my favourite french songs....... although technically it's not even french! Anyway, J'ADORE <3

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The girl's gotta eat!

 
                     Meet michel que asi haya un ejercito afuera nos consigue una mesa :) 

  

 

 
kate Moss y Gaspard Ulliel shot at Cafe de Flore for Longchamp fall 2008 

                                                                     

                                                     

Meet Cafe de Flore! Flore es un pedazo del corazón de parís! Además del mejor carpaccio y el mejor chocolate caliente de la ciudad (aunque angelina se pelea el primer puesto) a este lugar vinieron a escribir, debatir, pensar, crear, tomarse unos tragos, comer, cambiar el mundo y hacer historia,  perosnajes como Ernest Hemingway, Truman Capote, Margueritte Duras, Laurence Durrel, Picasso, Julio Cortazar  y Jim Morrison entre muchísimos mas, la lista es laaaarga. Un joven Yves Saint Laurent venía con Karl Lagerfeld en los años cincuenta, incluso antes de volverse el coutourier mas joven de la historia.  Karl todavia viene y no es nada raro encontrarse tampoco con otros diseñadores como Damir Doma o algún editor de moda. El lugar es y siempre ha sido un fashion scene, c'est passionnante!! La energía es especial. Aquí se nos van tardes enteras de domingos o unos tragos antes de entrar a montana que queda al lado. You'll meet montana soon! Is just that a post would be unfair, it deserves at least a chronicle!! Bon appetit!

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from Lee to Leigh

  

 
 

  fotos: google images
   
 

 

  

Leigh Bowery fue uno de los artistas mas influyentes de las décadas de los 80 y 90 y hoy me choqué con el cuando saltó como una referencia en la colección de spring 2009 de Alexander Mc Queen.  Este artista que fue diseñador de modas, performance artist, cantante, modelo y que se convirtió en uno de los iconos de moda mas importantes por su existencia desafiante, sigue influenciando este mundo a pesar de haber muerto en 1994. Boy George, David LaChapelle, John Galliano, Lucien Freud, Vivienne Westwood, Nick Knight, Annie leibovitz, Jean Paul Gaultier y Lady Bunny son solo algunos de los diferentes artistas que en sus diferentes disciplinas han tomado a Bowery como influencia y lo han hecho presente en sus obras. Bowery representa libertad. Libertad del arte, del performance, de la moda, de la música, del sexo, del espíritu creador. Fidelidad al alma y a la esencia. Desafortunadamente Bowery murió de sida a los 33 años cuando esta enfermedad era todavía ademas de una letra escarlata, una sentencia de muerte. The legend of Leigh Bowery del director Charles Atlas que salió en 2002 cuenta la historia de este artista australiano que llegó a Londres a los 18 años e impulsó su revolución cultural para siempre.

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ADIEU ENFANT TERRIBLE

  
 

  

 



 
 
 




  
 
       
   
 

 

  

 

Han pasado 11 días desde que el 11 de febrero murió Alexander Mc Queen pero es muy posible que en Colombia haya personas que no conocían a este artista. De un día para otro la comunidad mundial de la moda y el arte estaba en duelo y el Enfant Terrible como se le conocía, se había quitado la vida. la noticia se difundió en minutos y hacia las 5 de la tarde la casa Alexander Mc Queen ya había publicado un comunicado que acababa con todas las dudas. Alexander Mc Queen era uno de los mejores diseñadores del mundo, era un artista genial y por eso la perdida es inexpresable. Una semana después de la muerte de su madre y tres años después de que Isabella Blow (editora de moda inglesa y fashion icon, quien los descubrió, impulsó su carrera cuando todavía era un estudiante de Central Saint Martins, fue su amiga y su musa) también se quitara la vida, el enfant terrible la siguió a su hades. El arte de Mc Queen siempre iba de la mano de la tecnología y sus shows siempre eran un HUGE statement donde el arte tenia la habilidad de caminar.  

The show must go on and it will, but it will never be the same. la casa Alexander McQueen sigue viva aunque sin el, y la colección que estaba casi terminada para la semana de la moda en parís, va a ser su ultimo show. Las de arriba son algunas de las imágenes de la obra de Lee. Algo de su moda y sus instalaciones de arte. Last fashion week he presented Plato's Atlantis. 

Fotos: style.com

meet ASSOULINE

 

 

 

Creo que Assouline se hizo una buena introduccion con estas fotos y no es que me quede mucho mas que decir que su dirección. Solo a dos cuadras del cafe de flore, en rue bonaparte esta esta libreria que me encanta no solo por como esta curada sino porque no podría ser mas cozy. Buen lugar para pasar la tarde con Proust, Frida, all the fashion good crowd y hasta la arquitectura de Niemeyer.

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Dimanche

 

The knife es un duo suizo que se mantiene lejos del mainstream scene. Los hermanos Karin Dreijer Andersson y Olof Dreijer tienen una relación bien interesante con los medios de comunicación y muy rara vez hacen alguna aparición publica. Las veces que han colaborado en proyectos comerciales como cuando sony uso heartbeats en una se sus campañas, ha sido con el único propósito de mantener su sello Rabid Records y seguir haciendo música. De algo tiene que vivir el arte! The knife no me suena a nada que haya oído antes y la voz melancólica de karin Dreijer Andersson o fever ray, es el soundtrack no solo de los domingos del invierno sino de muchos de mis días. When I grow up es del solo album que saco Karin en 2009 y Pass this on de  Deep Cuts.